近日，“画痕——张功慤纪念展”在798艺栈画廊（ICI LABAS）展出。展览呈现吴大羽先生弟子、中国现代主义代表画家张功慤创作的油画和水墨作品共计三十余件，不仅涵盖张功慤先生不同时代的油画创作，还展出了6幅珍贵的水墨作品。从1947年的《深色中的白色》，到先生去世前不久创作的《无题》，时间跨度七十余载。

张功慤1924年出生于上海，1948年毕业于国立杭州艺专西画专业，之后长期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他深受其师吴大羽先生影响，一生追求个性独立的现代主义绘画道路。现代主义绘画，是艺术语言和表现形式的个性化创造，是关注和研究画面空间、结构、色彩或笔触的艺术。作为中国抽象艺术的先驱之一，张功慤的艺术价值既体现于视觉形式的创造性和独立性，也体现于刚柔相济、虚实相生、“在似与不似之间”摹写森然万象的东方智慧。

张功慤说：“无论是水墨画还是油画，我的每一件作品都是中国画。”

1942年，18岁的张功慤正求学于苏州美专沪校，在颜文樑等老师的指导下，接受了具有巴黎美专风范的油画训练。颜文樑是注重写实主义的艺术家，在他的作品中却闪耀着印象主义艺术的光芒。苏州美专以严谨的学院派而著称，无论是素描、色彩、透视、解剖，还是艺术理念，都中规中矩，这为张功慤搭建其艺术大厦打下了坚实的基础。1945年，他赴重庆考入潘天寿任校长的国立艺专，直至1947年国立艺专师生返回杭州，吴大羽也返回国立杭州艺专任教，张功慤方有缘进入吴大羽工作室求学，创作出第一幅抽象油画《深色中的白色》。从此，他一生跟随吴大羽，受教于其左右。

本次展出的作品《深色中的白色》是张功慤学生时代对现代绘画形式探索的例证。值得一提的是，细看这幅作品，上面仍然留有被切割又拼贴修复的痕迹。因为历史原因，艺术家曾忍痛割爱，将部分作品刮去颜料或撕剪破坏，分藏于鸡棚等隐匿处，后来再予以修复。

张功慤的作品与毕加索、马蒂斯的作品风格相通，又善用印象派风格的光影效果。但这些更多只是一种绘画的表现形式，张功慤的“抽象内核”源自于其土生土长的东方意蕴。

正如丁天缺先生所言：“近半个多世纪以来，提起那如火如荼、几曾淹没了整个艺术世界的抽象艺术运动，一般都只知道是一大批近代西方的抽象艺术大师所首创，殊不知抽象艺术的渊源，实始于古老的中国……如果把时代更推得远些，可以说，《周易》阐述的‘阴阳邅变，刚柔相推’‘生生不息’之理，该是抽象的先河；其后老、庄扩而广之，‘虚实’为用，以应万物；汉唐而后，佛教东渐，参之以‘色空’，如是则抽象。”

在与吴大羽先生相随的四十载寒暑，张功慤从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦的老庄思想中精神自由、想象丰富、意境开阔等哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，保持了一个真正艺术家所必具的专业精神，营造了中国美术史中现代绘画的独特风貌。

张功慤的作品天然成趣，无为而为，他的绘画不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩，最终实现一种天人合一、心境与画面、节奏与构图、笔墨与颜料的抽象和谐。

看张功慤早年的水墨抽象作品，已经初具端倪。他以笔墨之气韵打破传统造型的形状，而这一风格，又贯穿至后来的油画作品之中——即使在油画布上，张功慤也大胆袒露画布留白，再施以油彩创作，形成了亦中亦西、中西相济的独特面貌。

在作品《散步》中，画面一片绿意盎然，阳光穿过树荫，给人以温暖和煦的慰藉。然而在这柔美的氛围感间，我们却可以似有似无地看到两个人散步的背影，他们与环境相融合，既隐蔽又和谐，远看则愈加浮现其形，近看又融入光与树的斑驳间，张功慤把中国书写性的抽象笔意引入油画创作中，却画得格外酣畅淋漓。

类似的作品在本次展览中并不少见，也给人们提供了全新的感官路径，可沉浸、可游历、可识读，又可游戏、玩味。创作于九十年代的《人与鱼》，可以通过不同角度进行观看，在讲究的色块之间，饱含着艺术家对人与自然、人与内心之间的隐喻指向。签名方向看，我们看到飞机或是飞鱼一样的意向，看到像夏加尔笔下一样的人物留下泪水洒向黄土。而如果将作品换一个角度，则仿佛是一人望向窗外，看外面世界涟漪浮游，室内室外的颜色成为两个世界的分割……

张功慤曾说：“没有创新就没有艺术，乃我一生绘画之创作信念。”他扎根于深厚的文化土壤，将中国的书法、绘画、写意等东方绘画意识融入油画的创作表现之中，将水墨精神灌注到油彩和画布之上，他的作品用色大胆鲜明，在张力和冲击感中跳动着节奏的律动，即使在当下，也依然具有穿越时空的力量。

据悉，本次展览将持续至8月11日。

采写：南都记者 黄茜 通讯员 良月